宜隱不宜顯

看完三天的青絲劍之後，不禁又想幫本劇取一些副劇名，例如「冤冤相報何時了」、「謝小娥的他與她」、或是「謝小娥與他的三個男人」~聽起來好像也很不錯XD
（這人有事嗎？）

（進入正題）
得知一心即將要推出新戲青絲劍，不禁再重翻一次百年相思，溫習一下「刃髮」的故事，短短兩三頁的篇幅，已大概了解整個劇情的發展，同時也很好奇一心會如何改編這個故事。

在公演之前，有幸先到高雄城市講堂聆聽關於青絲劍的講座，在聽過原著-張曼娟、編劇-孫富叡、演員-孫詩珮三人生動有趣的介紹過後，原本只能在想像中的劇情突然好有畫面，也讓我對這齣戲產生莫大的期待感。講座中提到戲中會使用蒙太奇的手法來說故事，什麼是「蒙太奇」？咱們來維基百科一下…

「蒙太奇是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一，相對於長鏡頭電影表達方法。即將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭，從廣泛的意義上來說，蒙太奇就是編輯(Editting)，意思就是把一些被攝影下來的鏡頭編輯成一部電影情節，刻畫人物。憑借蒙太奇的作用，電影享有了時空上的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的「第三種動作」，從而影響影片的節奏和敘事方式。所謂的蒙太奇理論最初是由謝爾蓋·愛森斯坦為首的俄國導演所提出，主張以一連串分割鏡頭的重組方式，來創造新的意義…」（節錄自維基百科網站）

（什麼？看了維基介紹還是霧煞煞？沒關係，實地進劇場看演出你一定看得懂）

（好，為了配合青絲劍的風格，我決定也要用蒙太奇的方式來寫心得XD）（簡單來說就是想到什麼寫什麼XDD）（這並不是蒙太奇）

每次的開場樂時，字幕版同時會開始介紹導演、編劇、演員、樂隊、工作人員等名單，但這次很特別，全部的名單都跑完了，但你最想看到的演員名單（好啦！其實是我最想看到）竟然沒有在開場樂時出現，等戲開演之後，才知道原來這樣的安排是暗藏玄機的。

我真的很喜歡看每次新戲的首演首播版，雖然第一天的演出效果與觀眾反應，常會成為第二、三天的調整依據，雖然第一天的呈現，不盡然是完全的盡善盡美，但我最喜歡第一天演員的情緒，那是最真實最濃烈最能觸動我的情緒。我的眼淚，也是在第一天流得最多，而且在第一幕的第一場戲，我的眼眶就開始泛淚了~

第一場戲的淚水，一方面是來自於對小娥的心疼，一方面是來自對容嘉的感動。大概是帶了太多對小娥的心疼進了劇場，再看到進步好多的容嘉飾演著小小娥，心中不禁一陣悲喜交加（什麼形容詞？），當小小娥的一唱一念間，整個心緒都被她抽動了（復仇怒火要惡徒~血債血來還！好洗腦XD），當小小娥跪下對著恩公說「我不會再哭了！我會把身體照顧好！」真的心疼這個小女子，只能用復仇的信念支撐自己活下去的希望。

第一幕第一場戲，除了小小娥外，好像略過了誰？噢~有一位帥哥在第一場戲就瀟灑現身了！就是這齣戲的暖男、恩公、守護者—李公佐！！！（尖叫聲~~~~）基於戲迷的立場我還是必須騰出一些篇幅來介紹他XD，「李公佐」這個名字，整齣戲中除了在出場時旁邊的字幕版上有顯示「李公佐—孫詩詠飾」以外，沒有人在戲中叫過他這個名字，常聽到的稱呼是「恩公」、「雲千山」、「雲教頭」、「阿伯XD」。李公佐，其實是個很無力的角色，他沒辦法讓小娥尋短、他沒辦法阻止小娥報仇、他沒辦法強迫小娥愛他…他所能做的，只能是陪伴在她身邊，關心她、幫助她、守護她，完成她復仇的願望。劇中對李公佐的來龍去脈介紹很少，你大概只能知道他是一個武功高強的人，然後到了下半場才知道他是觀察使的屬下（官方的人），所以良心建議還沒看過戲的人，請先購買節目冊，看一下詩詠本人對李公佐這個人物的介紹，看完之後，你才會發現原來詩詠在李公佐的身上是有那麼多背景設定的，原來李公佐對小娥不同時期的的不同情緒，都是有來由的，當你認識了李公佐後再來看戲，你會發現李公佐，是一個很深刻的存在。

登場的第二位帥哥(?)，是挑著扁擔出場的謝阿峰先生（尖叫聲~~~）（我從來不曾看過這尼好看的查埔郎捏♥），挑著扁擔跳方塊步真的好可愛♥（揀來揀去揀去揀來揀到我阿峰~~洗腦2），雖然看似是一個誠懇勤快的老實人正在快樂地唱著歌，但在唱到「夢想成真」四個字時，突然一陣陰鬱掃過他的眼神，讓人不禁心想，他所說的「夢想」，似乎不僅是被錄取能進入申府工作這樣單純。

另一角色「德伯」也在阿峰之後出場，剛看到德伯時，發現他就是劉銘傳裡面的壞少爺李瑞麒啊!!!!算算日子也兩年沒見了耶~~這次又看到他真是有親切感！這次在台詞設計上，出現了這幾年新戲中較少出現的四句聯，巧妙的台詞設計讓演員們的對話猶如在吟詩作對一樣，觀眾們也能體會到台語的韻文之美（只是苦了演員背台詞吧，還不能即興亂改XD）。

這幾年新戲中，較少出現的除了四句聯以外，好久不見的三花角色又回來了！劇中的張三、李四為整齣戲中增添不少笑料，飾演張三、李四的育真和員瑜，也是最近常在一心演出看到的年輕面孔，雖然看似嘻笑怒罵，但兩人一搭一唱一拳一踢都必須默契十足才能達到效（笑）果，可以感受到兩人事前經過非常努力的練習，幫他們拍拍手。

在小說裡原本也是盜匪的申蘭，在青絲劍中被改寫為申春的妹妹，是一位天真可愛的少女（李公佐說的XD），據說距演出前半個月臨時更換了演員，在如此十萬火急的情況下，前來救火的一定要有相當程度實力，這次飾演申蘭的蘇洺芸果然是實力派，完全看不出來只練習約兩週的時間。將申蘭從一開始的天真活潑、之後的成熟穩重，到發現真相的崩潰痛心，飾演得相當有層次。（阿峰兄~~~洗腦3）

申蘭第一次見到阿峰兄，就被他「煞到了」！當阿峰一邊吹著簫給申蘭聽，舞台的另一頭也出現了剛出場時的小小娥，從小小娥的唱詞中可得知，阿峰手中這支簫是恩公贈送的，然後漸漸由阿峰和小小娥的一唱一和間會發現，原來小小娥就是謝阿峰，原來謝阿峰就是謝小娥，原來謝小娥女扮男裝混進了申府，為了她的復仇心願。

為父親和段郎復仇，是小娥活下去的唯一信念。一夜之間，父死、夫亡，人事全非，看著小娥穿梭在過去的痛苦回憶中，自己的心不禁也揪了起來。三年前那場橫禍，儼然成了夢魘一般，時時糾纏在小娥的心中。也因此，為了復仇，她不能接受恩公的感情；為了復仇，她什麼事情都做得出來。

一切如她所料，進展得相當順利。申春對她信賴有加、申蘭更是百依百順，當復仇的時機終於來臨時，卻得知驚人的事實真相（老實說我也好不能接受啊）！！！真相大白這段我想碎念一下，首先是申春說的「我會滅你謝姓全家，也是為了報仇」，這句話其實是整個劇情翻轉的樞紐，但總覺得太直白了些，私自覺得這句台詞再經過一點設計會更好。再來就是德伯對小娥說的「冤冤相報何時了」，聽到時真的想掀桌（劇場無桌可掀XD），（以下有個人情緒）這句話應該對你們申春少爺說吧！你們少爺可以報仇，咱們小娥就不能報仇嗎？結果害得我們小娥，在無仇可報之後，像個空殼般揮舞著青絲劍說「報仇！我要報仇！」，我的心疼疼疼地要命啊！最後一聲「為什麼死的不是我~~」我的眼淚簡直快流成河了~QAQ

這齣戲的用心，在很多小細節上都可以體會得到，例如服裝上，小娥的服裝大都以紅色色調為主，讓人可以感受到她強烈的復仇之心。而在十年後變成淡粉紅色的女裝，也讓人感受到她已放下、釋懷的沉靜之心。武戲部份，經過團長本人的解說，原來他為每個角色都搭配了一個代表武器：段居貞-三截棍、申春-大刀、小娥-青絲劍、李公佐-單刀，真的好用心啊！突然想到，那謝青山自己似乎沒有代表武器？（團長表示：武狀元是不需要代表武器的XD）。

精彩的橋段太多，能敘述的文字太少，首演場心得就先「言簡意賅」地到此為止吧！XD每年一心的年度新戲，都是戲迷們最期待的盛事。謝謝一心用心又專業的製作團隊，每次總是能帶給我們不同的驚喜。青絲劍絕對是一部誠意之作，朋友們，台北場可千萬不要錯過了啊！