在我小的時候，曾經很喜歡看歌仔戲，是在電視裡面演的。一直以為，歌仔戲指的就是電視裡演的那一種。內台及野台歌仔戲，並沒有在我的人生中出現過。而不知何時開始，電視就不再播歌仔戲了，然後，歌仔戲就在我的生命中，沉寂了很長一段時間。
直到看了一心的斷袖，才重新燃起我對歌仔戲的喜愛。
然後像是發現新大陸似的，像是要彌補過去二十多年來對歌仔戲的空白經驗似的，在開始看戲的這兩年多來，我儘可能出席一心所有的戲路，開始認識所謂野台戲，開始認識曲調，開始學看腳步手路，開始認識一些行話，一年平均應該也看了一百場以上的戲吧（包含民戲、戶外及劇場公演，並且會有重覆XD），覺得歌仔戲真是一個美好的劇種，實在值得推薦大家來看。
但不可諱言的，「歌仔戲」三個字對許多人而言，仍是屬於陌生、傳統、或迴避的一個領堿。
自從去年底在北藝大歌仔戲學分班中上了徐亞湘教授的課，談論歌仔戲的過去與現況，再加上看了總團的「散戲」之後，除了對歌仔戲在時代中的地位轉變有了更深一層的了解之外，對於看待歌仔戲這項傳統藝術，也有了不同的體會。
「散戲」中的玉山歌劇團，每位團員都有自己的人生故事，上了戲台進了角色，看似合理的一齣戲，卻因每個演員各自真實人生中的心情而有不同的呈現方式，每一個令人捧腹大笑的點，實際上是因為觀眾知道每位演員背後真實的心情，才能會心一笑。然而下了戲回到後台，阿蘭、進旺、素梅依然要面對那難解的三角關係，秀潔也還在等著阿正來帶她走，美琴也必須想辦法把死去丈夫留下的金項鍊追討回來。看似戲謔的戲台上，實際上卻是帶著許多悲傷故事的人們正在演出。
敵不過時代突然的快速變遷，太多新的視覺刺激如雨後春筍林立，觀眾不買單的窘境下，填飽肚子才是最重要的事，曾經風光一時的劇團，終究走到解散的命運。當阿珠姐心痛地喊出那一聲「散班！」時，我的眼淚不禁流了下來，那是一種不敵現實環境的無奈，一種束手無策的心酸。曾經的黃金年代，已然不再。
「散戲」的導演在節目冊中提到，有位原住民族人說「我們部落的歌，為什麼要教你們唱？為什麼要你們來為我們保存？如果哪一天它該消失，就讓它消失吧…」這位族人希望的是部落的歌舞是順應著自然，在生活中發生，有尊嚴地被流傳，而不是以被「搶救」的樣態苟延殘喘。這也讓我想到了徐亞湘教授在研習課堂中的談話，「若是一種藝術型式到最後註定消失，就表示它不被這個時代所接受，那麼，這也許就是它的命運，也毋須進行什麼「搶救」或「復興」的運動，那也不會讓這個藝術型式在這個時代中的地位有所提升」。這樣的想法，也給了我一番新的思考，也許能留下來的，才是值得被保存的。
很高興雖然我的人生有二十多年沒有和歌仔戲結緣，但我依然能在二十多年後和它重逢，它並沒有在這個時代中消失，就表示…它真的是很值得保留下來的藝術型式吧！雖然它曾經的輝煌年代已經過去，但現在也創造了一個嶄新的屬於這個時代的風華，「要演就到最大間的那間去演！」我想，歌仔戲已經做到了！
感謝所有在這個領域中努力不懈的你們！
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